Investigación

No son autorretratos, sino foto-performances en los que cambia de identidad con cada imagen, creando múltiples narrativas al utilizar el encuadre, la composición, la iluminación, la escenografía y el vestuario para simular fotogramas cinematográficos desde su cuerpa, cuestionando las formas tradicionales de ser mujer bajo el imaginario colectivo y también mostrando las muchas posibilidades de existencia en la feminidad.

Sin la intención ni el dinero para pagar lo que el crítico estadounidense Jeff Perrone le cobró por haber traducido algunos de sus textos, la artista le envía 9 fotografías a color con un tinte erótico similar al de las pinturas neoclásicas, en las que le declara su “amor”.

La cuerpa desnuda (no explícitamente) en imágenes fijas a disposición de un espectador, compartiendo su intimidad como gesto romántico. La imagen de la mujer con gestos muy personales se comercia y se publica.

La artista da instrucciones a varias mujeres para que simulen un golpe al pintarse los ojos de morado y que recorran cualquier espacio en el que pudieran ser miradas, cuestionando los roles de dominación sexual desde los lentes machistas colombianos.

Pone en evidencia la lógica violenta inherente de nuestra sociedad, pensando que una mujer con moretones siempre es víctima, sin libertad sobre su cuerpa y castigada por un hombre.

Jiaxin realiza una serie de autorretratos fotográficos, en los que funde su cuerpo desnudo con las calles de la ciudad en las noches.

El cuerpo dispuesto en el espacio público como vulnerable, inmóvil y horizontal, se acomoda y se camufla con la arquitectura urbana. ¿Muerto, marginal o fuera de contexto? Habita el espacio de una forma no convencional para una metrópolis de tal calibre.

La artista estadounidense toma una serie de 84 fotografías en el mismo formato (35mm a blanco y negro) desde 1977 hasta 1980, en las cuales recrea personajes femeninos cliché del Cine Negro y el Cine B de las décadas de los 40, 50 y 60, apropiándose de estás representaciones estereotípicas de las mujeres.

La artista limpia el barro de una camioneta “masculina y viril”, mientras un hombre la interroga desde la cabina del conductor con un megáfono, haciendo preguntas machistas tipo entrevista para la VISA, de trabajo o marido celoso. Ella imita la fantasía sexual del car wash, vestida de ropa barata blanca, despojándose de su apariencia tradicionalmente femenina y “pulcritud”. Cuando termina la limpieza, el hombre sale de la cabina, “mete” a Nadia en una bolsa negra, la levanta, la introduce en el baúl y se va conduciendo.

Videoperformance que explora la estimulación sexual masculina desde la irreverencia, la repetición —en términos de edición— y lo repulsivo, hasta llegar a una eyaculación exagerada de Ross (dar) sobre Granados (recibir), aludiendo a la violencia del falo, la masturbación, la dominación sexual y las relaciones de poder entre cuerpos y cuerpas.

Le artista «hace un recorrido por la memoria personal, colectiva e histórica precolombina mediante la identidad de la muxhe, una identidad empoderada que puede mutar y transformarse. La feminidad y sus relaciones con la religión católica, las identidades periféricas y su relación con la discriminación y el racismo».

Performance que consta de 3 acciones en el espacio público: 1. «Les transeúntes son invitades a levantar una de las cartas que se ofrecen para "conocer su destino"»; 2. «Ocurre una transmutación del cuerpo a través de la vestimenta»; 3. «Se permanece en el espacio público con un cartel colgado al cuerpo que dice "Hexe" - "Bruja"». La artista reevalúa la concepción de las mujeres brujas, a partir de una investigación sobre su significado histórico y la violencia que han sufrido.

Cortometraje del experimento social con Alli Coates como directora y Signe Pierce como performer. Sin comunicarse entre sí, Pierce “desfila” y camina durante una hora a los alrededores de una playa concurrida en Carolina del Sur, usando una máscara reflectiva y un vestido corto mientras Coates registra cómo reacciona la gente, que termina insultándola y atacándola.

Respuesta a la polémica generada por una serie de fotografías publicadas en la revista Vogue de Francia de 2010, en las que se muestran a menores de edad con expresiones corporales y vestuario adulto. La artista cubre su rostro con una pantalla que contrapone su imagen infantil con su cuerpa adulta, imitando poses de medios publicitarios, cuestionando la perversidad de la memoria y desafiando la hipersexualización.

La artista presenta fotografías de eventos y dos ejercicios coreográficos percibidos como intrascendentales dentro de la vida cotidiana, describiendo cada acción como un quehacer de “la profesora perfecta”, destacando las fuerzas y el misterio de lo común y corriente desde su posición como artista-docente.

Etnografías poéticas que revelan los mundos posibles de los objetos y espacios que normalmente ignoramos, re-habitando el barrio bogotano como una selva rica de flora y fauna urbana. El artista realiza una serie de recorridos presentándose como un objeto vivo y monstruoso, construyendo cuerpxs por aparte con materiales e identidades etimológicamente ambiguas en lo coloquial: las ollas y sartenes que forman estructuras metálicas de la compraventa barrial de chatarra, los traperos (el objeto y las personas que compran y venden objetos usados), el pan (“todo” y el alimento y el pelo cortado en las peluquerías.

A una mujer se le dificulta dirigirse a un edificio mientras sube unas escaleras, cuando un hombre la sujeta con una cuerda de amarrar ganado.
Retrato de la desigualdad de oportunidades por género y la digna rabia.

Videoperformance y videoinstalación, proyecto de transmedia compuesto por una serie de gestos performativos que despliegan una arqueología del cine silente, transitando entre los conceptos de verdad, falsedad, mentira y secreto. La película se compone de 6 capítulos, repartidos en un lado A y lado B para ser sincronizados con un vinilo, mostrando a un hombre consciente de sus condiciones de género y raza, realizando acciones y encarnado estereotipos que tejen interrelaciones con los acontecimientos actuales desde el “pasado”.

Apropiación y resignificación de figuras masculinas de la publicidad y las películas: el explorador/cazador, el luchador, el hombre que se afeita de los 60. Tejer relaciones con los objetos y su carga simbólica. Edición de video y gestos simples —la danza de la inmovilidad— contribuyen al tono lúgubre

(Referentes)

La Manda (no soy persona, soy mariposa), de Lukas Avendaño
Países varios, desde 2013

La profesora perfecta, de Zoitsa Noriega
Bogotá, Colombia, 2017

Terrific cumshot, de Nadia Granados y Jamie Ross
Montreal, Canadá, 2013

Glass Ceiling, por Teresa Serrano
2008

Proyecto de investigación-creación presentado como tesis para el título de Magisterio en Artes Visuales de la UNAM. La artista realiza videoperformance, fotoperformance y cabaret político en torno al mito transnacional de la Colombianización, un fenómeno de adaptación —o contagio— de ciertas dinámicas de la política, economía y cultura colombiana a otros lugares —en este caso a México—, confrontando las estrategias de manipulación de los medios para contar la historia del conflicto armado y el narcotráfico colombiano, una ideología que se vende por medio de la música y las telenovelas. Nadia se apropia de estereotipos y símbolos de la mafia y el terrorismo estatal.